“華流從以前到現(xiàn)在，這歷史的一刻，有點超出我的想象了，謝謝大家，這個第一名證明了歌曲雖然有語言之分，但藝術是沒有的。

(資料圖片)

在專輯《最偉大的作品》獲得國際唱片業(yè)協(xié)會IFPI發(fā)布的2022年專輯銷售榜冠軍之后，周杰倫開心地發(fā)布一段獲獎感言。

這確實是“歷史的一刻”，這不但是IFPI發(fā)布專輯銷售榜以來，華語歌手第一次登頂，也是第一次進入前十。

但對于已經(jīng)44歲的周杰倫來說，這個“歷史的一刻”更像是給他音樂生涯頒發(fā)的終身成就獎，被K-Pop年輕一代包圍下的周杰倫，讓“華流”二字看起來有些尷尬——放眼望去，周杰倫的身后，還沒有看到“華流”的接棒者，這個榜單上下一次出現(xiàn)中國歌手，不知道是什么時候了。

除了周杰倫，“華流”還能依靠誰呢？總不能指著《烏梅子醬》吧？

周杰倫的“歷史一刻”

3月28日，國際唱片業(yè)協(xié)會（IFPI）發(fā)布三個榜單，2022全球?qū)］嬩N量榜、2022全球黑膠專輯銷量榜和2022全球流媒體專輯榜。

其中，2022全球流媒體專輯榜是首次發(fā)布的榜單，排名第一的是壞痞兔（Bad Bunny）的專輯《Un Verano Sin Ti（沒有你的夏天）》，而泰勒·斯威夫特的專輯《Midnights》毫無意外的排名黑膠銷量第一，這是1990年代以來第一張年銷量破百萬張的黑膠專輯。

但對于中國聽眾來說，焦點是2022全球?qū)］嬩N量榜，周杰倫的《最偉大的作品》排名第一。這個榜單統(tǒng)計的是2022年全年的實體和付費下載銷量，也就是歌迷們常說的“實銷”。

《最偉大的作品》發(fā)布去年7月15日，以數(shù)字專輯銷售的形式付費發(fā)布，專輯發(fā)布三天之后，銷量就突破了600萬張。當前總銷量已經(jīng)超過722萬張。

做一個數(shù)據(jù)參考，排名第二的BTS，專輯《Proof》發(fā)行第一周的全球銷量是275.2萬，泰勒·斯威夫特的《Midnights》發(fā)布后兩個月的全球銷量是300萬張。

憑借超過600萬張的銷量，周杰倫不但名列2022全球?qū)］嬩N量榜第一，還成為名列IFPI發(fā)布的2022年全球藝人榜第九，這都是華語歌手歷史上第一次。

也難怪周杰倫稱之為“歷史的一刻”。

被“韓流”包圍的“華流”

千禧年前后，“韓流”的起勢曾經(jīng)讓華語樂壇受到影響，翻唱韓國舞曲蔚然成風，也因此才會有對抗“韓流”的意識出現(xiàn)，并因此出現(xiàn)了“華流”一詞。

“華流”一詞21世紀初已經(jīng)出現(xiàn)，在2012年的一個頒獎禮上，周杰倫對臺下的觀眾說：“不要讓韓流越來越囂張，華流才是最diao的?！边@讓“華流”引發(fā)了廣泛的討論。

21世紀前十年，周杰倫的橫空出世，加上蕭亞軒、王力宏、陶喆、孫燕姿、林俊杰、蔡依林、五月天、S.H.E.等“神仙打架”，華語樂壇的潮流走向，牢牢掌握在自己人手里。

然而，發(fā)展到今天，“韓流”表現(xiàn)出了強大全球影響力，而“華流”卻隨著上一代人的老去而顯得步履蹣跚。

在IFPI發(fā)布的2022年專輯銷售榜上，除了周杰倫和泰勒·斯威夫特，另外八張專輯全部是K-Pop藝人的作品，而且，2013年出道的BTS已經(jīng)算是“老將”了，“韓流”已經(jīng)發(fā)展到第五代了，代表藝人就是這次榜上有名的Stray Kids、ENHYPEN和TXT。

IFPI專輯銷售榜計算的是實體銷量和付費下載，實體和付費下載更多靠的是“粉絲經(jīng)濟”，IFPI的榜單證明了新一代K-Pop藝人的粉絲活躍度。

相比之下，“華流”好像還停留在第一代，盡管周杰倫的《最偉大的作品》也受到不少質(zhì)疑，但平心而論，主流層面上的華語樂壇，能夠維持作品品質(zhì)和大眾影響力的，仍然是21世紀初“神仙打架的一代”。

不久前，人們還在為《烏梅子醬》等熱歌的品質(zhì)爭論不休，轉(zhuǎn)眼看到了周杰倫的“歷史的一刻”，時間好像定格在二十年前，“華流”到底成不成立不好說，但“周流”肯定是有的。

華語樂壇的問題仍然無解

IFPI早前發(fā)布的《2023全球音樂報告》顯示，2022年，中國錄制音樂收入排名世界第五，這也是“歷史的一刻”。十年前，中國音樂市場還排在世界第20位，轉(zhuǎn)眼就升到了第五，28.4%的增速名列世界前茅。

音樂收入的數(shù)字化、版權(quán)的規(guī)范化、付費意識的提高和高度發(fā)達的互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟，讓中國音樂產(chǎn)業(yè)受益匪淺，龐大的互聯(lián)網(wǎng)用戶群讓中國音樂市場收入水漲船高。

互聯(lián)網(wǎng)改變了音樂的生態(tài)，不少樂評人都曾斷言：“這是一個沒有巨星的時代”，理由是互聯(lián)網(wǎng)的去中心化，讓市場越來越細分。小鎮(zhèn)青年聽他們的《烏梅子醬》，小眾樂迷追捧他們的萬能青年旅店，而且，萬能青年旅店的專輯也能賣出上千萬的收入。

但這仍然無法證明“沒有巨星”是必然。巨星的斷層到底是媒介分化的結(jié)果，還是音樂產(chǎn)業(yè)造星系統(tǒng)的功能性失調(diào)？

周杰倫代表的是以港臺為核心的“傳統(tǒng)唱片業(yè)模式的華語樂壇”，如今的華語樂壇進入了以內(nèi)地為核心的“網(wǎng)生內(nèi)容時代”，在這一轉(zhuǎn)變的過程中，內(nèi)地缺乏成熟音樂工業(yè)基底的問題開始顯現(xiàn)出來。

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中國內(nèi)地的唱片業(yè)發(fā)展相對較晚，還未發(fā)展成熟就被互聯(lián)網(wǎng)沖擊得七零八落的，而內(nèi)容的網(wǎng)生化又無經(jīng)驗可循，市場快速發(fā)展之下出現(xiàn)混亂在所難免。

IFPI的數(shù)據(jù)證明中國音樂并不缺市場，但這個市場仍然有很多課要補。除了專業(yè)化的音樂工業(yè)體系尚在建設中，我們也需要專業(yè)化的傳播媒介、專業(yè)化的獎項激勵機制和專業(yè)化的音樂行業(yè)數(shù)據(jù)系統(tǒng)——中國音樂市場已經(jīng)排名世界第五了，但我們至今仍然沒有看到類似RIAA那樣的代表官方口徑的數(shù)據(jù)報告和銷量認證。

在網(wǎng)生內(nèi)容時代，批評創(chuàng)作者和作品再簡單不過了，但市場的規(guī)范化，不僅僅靠個人或平臺意愿，更需要結(jié)構(gòu)性的基礎設施建設?；ヂ?lián)網(wǎng)為中國音樂市場帶來了“效率”，但在保持“效率”的同時，如何提高“質(zhì)量”，答案仍然在風中飄蕩。

在《聲音的再現(xiàn)》一書中，作者馬克·科爾曼梳理了音樂媒介、技術和設備的百年發(fā)展之后，不由分說地感慨：“音樂的品質(zhì)，始終趕不上技術的發(fā)展。”但另一方面，無論媒介和技術如何變化，過去百年來，每一個時代都有自己的音樂天才橫空出世。

我們或許不需要新的“歌神”或“天王”，但我們也絲毫不懷疑，屬于這個時代的天才遲早會出現(xiàn)。

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