《一年一度喜劇大賽》以每周都有一個高能喜劇節(jié)目的節(jié)奏在熱搜上持續(xù)散發(fā)著它的吸引力，《互聯(lián)網(wǎng)體檢》《時間都去哪兒了》《父親的葬禮》等等片段都在社交網(wǎng)絡(luò)上引發(fā)討論，米未這檔新綜藝也持續(xù)帶來一個又一個爆點。

上半年播出的《奇葩說》第七季不論口碑還是討論度都遇到瓶頸，下半年《樂隊的夏天》又缺席，全軍出擊、籌備許久的《一年一度喜劇大賽》能否成功，不光直接影響米未這一年的成績和未來的影響力搭建，對于創(chuàng)始人馬東而言，也有不一樣的意味。

它還直接關(guān)乎著馬東長久以來的喜劇夢。

馬東和米未的喜劇夢

馬東想做喜劇不是一兩天的事情了。

作為相聲大師馬季的兒子，馬東對喜劇和語言類藝術(shù)感興趣，幾乎是天經(jīng)地義的事情。雖然沒有繼承父親的衣缽，但馬東和中國相聲圈的距離并不遠，郭德綱在表演時經(jīng)常要念起的那首定場詩，“傷情最是晚涼天，憔悴斯人不堪憐……”其實是馬東在澳洲留學(xué)期間寫就的。

在脫口秀大會迅速發(fā)展的幾年里，馬東也早早地就和李誕建立起合作，從《奇葩說》第五季開始邀請李誕做導(dǎo)師，再到現(xiàn)在一起制作《一年一度喜劇大賽》，李誕也在節(jié)目一開始非?？蜌獾卣f：“馬東老師每年都給我一個向業(yè)內(nèi)學(xué)習(xí)的機會?！?/p>

馬東的注意力始終沒有離開中國喜劇界，他一直在關(guān)注著該領(lǐng)域的最新動向和那些最活躍的人。

馬東在《一年一度喜劇大賽》中表達自己對喜劇的看法

近期，馬東就《一年一度喜劇大賽》接受了公開采訪，他說米未想要做喜劇的心思早在2017年就開始萌生，其標(biāo)志就是簽下了喜劇演員金靖。

米未的喜劇基因不光長在馬東一個人身上，米未的另一個靈魂人物，聯(lián)合創(chuàng)始人、COO牟頔曾經(jīng)是央視兩檔喜劇綜藝《喜樂街》《謝天謝地你來了》的總導(dǎo)演。這樣一群人聚在一起，“喜劇”是他們放不下的執(zhí)念。

以至于在接受采訪時，馬東直接表示道，他們在做《奇葩說》和《樂隊的夏天》也都是在做喜劇。

但這個過程卻不是一帆風(fēng)順的，馬東并不諱言他們曾經(jīng)走過的彎路。

在此之前，米未曾兩度組建節(jié)目組，一次嘗試是即興喜劇，一次嘗試情景喜劇，招兵買馬，聲勢浩大。但最終，兩次籌備都在正式錄制之前被叫停，項目組兩度解散。后來，“喜劇”暫時被擱置，團隊轉(zhuǎn)身去做了《樂隊的夏天》。這次為了《一年一度喜劇大賽》，米未耗費了整整一年的時間，在前期篩選選手、建立工作坊，《奇葩說》延后，《樂隊的夏天》缺席，一切都為這檔節(jié)目讓路。

目前來看，《一年一度喜劇大賽》的牌面還是相當(dāng)不錯的，馬東碼了一盤足夠有分量的嘉賓陣容。

徐崢，目前仍然是國內(nèi)由演員轉(zhuǎn)型導(dǎo)演的最成功案例，始終活躍在喜劇電影的一線，同時還有豐富的話劇舞臺表演經(jīng)驗。

黃渤，可能是近年來國民度最高的男演員之一，也是徐崢的老搭檔。

李誕，作為國內(nèi)脫口秀行業(yè)的代表人物，他和他所在的笑果文化，把《脫口秀大會》做到了第四年，影響力越來越大，直接帶動了脫口秀行業(yè)，相比于徐崢和黃渤，李誕不光從年齡上，過往經(jīng)歷，還是關(guān)注領(lǐng)域上，都能提供有別于二人的差異化的視角。

四人之中，于和偉不像另外三個人一樣和喜劇高度綁定。

《一年一度喜劇大賽》組委會成員

選手和表演團隊也相當(dāng)多元。

單立人喜劇的核心人物之一六獸，最初以演員的身份參賽，卻在第一階段就慘遭淘汰。最初，現(xiàn)場表演經(jīng)驗豐富的六獸并不服氣，直到他加入了米未的workshop，看到諸多專業(yè)演員的表現(xiàn)，覺得自己的劇本從未被如此精準地表達過，完全接受了單純以編劇的角色參賽。從結(jié)果上來看，顯然編劇的身份也更適合六獸，在第一輪比賽中，六獸交出了最多的劇本，既有質(zhì)又有量，吸引了徐崢直接上臺邀請他加入自己的編劇團隊。

演員方面，被業(yè)內(nèi)熱捧的喜劇女演員金靖、開心麻花的功勛演員劉思維、孟京輝劇團的臺柱宗俊濤等專業(yè)演員都來到了這檔節(jié)目，和編劇與其他演員一起共創(chuàng)喜劇。

“喜劇大賽”能喚來新一波喜劇綜藝熱潮嗎？

節(jié)目形式上，米未延續(xù)了自己過去擅長的做法。從《奇葩說》到《樂隊的夏天》，米未都是選擇了一個原本相對小眾的形式，把圍繞著該形式的內(nèi)容、文化、代表人物推向市場。

喜劇，從形式上來說，是米未迄今為止做過的最大眾的內(nèi)容，或許是為了和市面上已有的喜劇綜藝做出區(qū)別，或許是為了把節(jié)目拉回自己擅長的領(lǐng)域，《一年一度喜劇大賽》也在眾多的喜劇類型之中選擇了幾個比較小的切口，比如素描喜劇、默劇等，并像《樂隊的夏天》所做的一樣，在必要的時候?qū)ι婕暗膶Ｓ忻~給予解釋。

但總的來說，《一年一度喜劇大賽》對于作品類型沒有什么限制，但脫口秀被排除在外。以至于第一期李誕半開玩笑地發(fā)了一句牢騷：“只要不是脫口秀就行唄?！?/p>

《一年一度喜劇大賽》

與其說要和脫口秀劃清界限，《一年一度喜劇大賽》可能更擔(dān)心觀眾聯(lián)想到大家更熟悉的喜劇形式——小品，以至于最后他們提出了“新新喜劇”，并把參賽選手稱為“新新喜劇人”。

國內(nèi)上一波喜劇綜藝的熱潮還在電視綜藝時代。

在2014年，以《笑傲江湖》為代表，近20檔喜劇類綜藝呈井噴似出現(xiàn)，次年，《歡樂喜劇人》播出，第一季就獲得了高口碑和高影響力，并成為位一檔延續(xù)7季的長壽綜藝。岳云鵬、宋小寶、沈騰和賈玲等人及他們身后的德云社、本山傳媒、開心麻花和大碗娛樂，都不同程度地在這檔節(jié)目上獲得了助力。

同樣在2014年，《奇葩說》第一季上線。雖然《奇葩說》不是傳統(tǒng)意義上的喜劇綜藝，但對于年輕的觀眾來說，可能比很多電視臺的喜劇綜藝更具娛樂性。

之所以在這里不得不提《奇葩說》，是因為該節(jié)目的意義重大，不僅在于這是第一檔爆款網(wǎng)綜，還打破了當(dāng)時人們對于網(wǎng)綜的偏見，讓行業(yè)和觀眾認識到的網(wǎng)綜也可以有高水平的制作能力，大牌的明星才愿意參與到網(wǎng)綜的制作當(dāng)中。

《奇葩說（第一季）》

隨著短視頻平臺的發(fā)展和競爭逐漸加速，網(wǎng)絡(luò)綜藝的制作規(guī)格和成本逐漸逼近臺綜，2017年，同樣攜帶喜劇綜藝制作基因的笑果文化制作了網(wǎng)綜《吐槽大會》。最初，藝人吐槽藝人，明星跨界說脫口秀是節(jié)目最大的看點，但隨著《脫口秀大會》的及時跟進，笑果文化的脫口秀演員們也漸漸成為了明星，到了今年，《脫口秀大會》第四季已經(jīng)成為全年最有熱度的綜藝之一，且不限于喜劇領(lǐng)域。

喜劇綜藝類目下最有影響力的節(jié)目，也隨著行業(yè)的此起彼伏，經(jīng)歷了從電視臺時代到“臺網(wǎng)兩開花”再到網(wǎng)絡(luò)平臺的轉(zhuǎn)移。

2021年年底，《一年一度喜劇大賽》幾乎和《脫口秀大會》第四季形成了接力，希望喚起新的一波喜劇綜藝熱潮。

“喜劇大賽”的成功，對米未來說是真正的成功嗎？

在采訪中馬東說，做《一年一度喜劇大賽》對米未來說是“正確但困難的事”。

困難在于，在生產(chǎn)力一定的情況下，選擇all in 《喜劇大賽》就意味著米未必須擱置已經(jīng)成熟的《樂隊的夏天》，推遲《奇葩說》。正確在于，《一年一度喜劇大賽》或許才是更能承載米未未來的IP。

《奇葩說》和《樂隊的夏天》都不同程度的地走到了瓶頸?！镀孑庹f》面對的瓶頸是大家對話題的收緊，觀眾對于節(jié)目形式的疲勞和新老奇葩的青黃不接。《樂隊的夏天》面對的瓶頸是國內(nèi)可以參與的樂隊本身就數(shù)量有限，搖滾樂在突破圈層方面又具有天然的“劣勢”。米未急需一個可以接替《奇葩說》的節(jié)目，這個節(jié)目很難是《樂隊的夏天》。

《樂隊的夏天》兩季豆瓣截圖

而喜劇是一個勢能更大的東西。

盡管馬東說，他們做《奇葩說》、做《樂隊的夏天》都是在做喜劇，“以樂為主”，但這種說法更多的還是籠統(tǒng)地從一個宏觀角度來描述他們希望達成的節(jié)目效果。

但把整個節(jié)目做出喜劇效果，甚至做成喜劇，和直接對喜劇下手還是有所不同的。后者才能直接對整個喜劇行業(yè)施加影響。

在馬東的理解里，“綜藝是一個放大器?！?/p>

近些年來，辯論、說唱、街舞、搖滾樂，脫口秀、話劇、音樂劇，諸多小眾的文化形式都被綜藝的放大鏡放大過一遍，其背后的行業(yè)也受惠于成功的綜藝節(jié)目。

比如，《樂隊的夏天》之后，參加過節(jié)目的樂隊演出費用紛紛上漲，各個城市爭相舉辦音樂節(jié)，livehouse票房提升，如果不是受到疫情的影響，線下演出的上漲趨勢會更加明顯；《聲入人心》讓更多年輕人走進劇院；這其中感受最深的恐怕就是笑果文化，他們通過兩檔成功的綜藝將自己的品牌和“脫口秀”高度綁定在一起，其他脫口秀廠牌即便不服也不能否認，是笑果文化對于近兩年來全國脫口秀演出市場的火爆居功至偉。

顯然，這才是馬東和米未更想做的事情。

《一年一度喜劇大會》，不光是米未著力為后續(xù)幾年打造另外一檔王牌IP，也希望這檔節(jié)目能為喜劇行業(yè)和喜劇人做出一些貢獻。

《一年一度喜劇大賽》蔣龍和張弛

在馬東看來，喜劇行業(yè)的結(jié)構(gòu)并不均衡，觀眾對于笑的需求是很大的。一方面，頭部喜劇演員如沈騰、黃渤、賈玲，在大銀幕和小熒屏上連軸轉(zhuǎn)，另一方面，有一大批名不見經(jīng)傳的從事喜劇創(chuàng)作表演的人在底層打拼。

喜劇作為最容易被大眾所接受的類型，這個行業(yè)本身不需要再被放大了，但這個行業(yè)里的很多人還需要被綜藝這把放大鏡照一照，只要有機會被看到，他們就可以自然地被輸送到電影、電視、綜藝等各個平臺?！兑荒暌欢认矂〈髸废氚迅唷澳_部”演員送到腰部，甚至頭部，而幫助他們向上攀爬的梯子，在米未看來，是編劇。

編劇可以用自己的才華把“歡樂喜劇人”們的表演沉淀成為作品，也可以通過創(chuàng)作避免喜劇人被同一種方式反復(fù)榨取消耗。

舉個簡單的例子，金靖已經(jīng)算是小有名氣的喜劇演員了，但近兩年最能讓大家感受到她的喜劇天賦和表現(xiàn)力的舞臺，不是影視綜藝，而是李佳琦的直播間。一方面，行業(yè)一直在說喜劇演員，尤其是女喜劇演員是稀缺資源，但另一方面，她們又缺乏塑造作品的真正機會。

真正的喜劇演員，不該滿足于只做一個網(wǎng)友們口中的“歡樂喜劇人”。

《一年一度喜劇大賽》著重強調(diào)了編劇的作用，每次表演結(jié)束幾乎都會問演員這個作品的靈感來源是什么，嘉賓本身都是創(chuàng)作者，因此也會對創(chuàng)作過程格外關(guān)注。希望通過匹配編劇和演員，為底部的演員建立一個向上的階梯。

徐崢下場邀約編劇六獸

《一年一度喜劇大賽》如果成功，無疑會對行業(yè)帶來積極影響，但對于米未來說，是否又是一次給他人做嫁衣？

目前國內(nèi)喜劇行業(yè)，四大廠牌的局勢已經(jīng)相對穩(wěn)定——德云社、開心麻花團隊、笑果文化和本山傳媒。雖然四大廠牌在南北、電影電視、臺綜網(wǎng)綜方面各有強弱，但各自也都形成了自己相對堅固的基本盤和土壤，四個廠牌的“一哥”“一姐”基本是也是這個領(lǐng)域里最有代表性的藝人，尤其是，他們都有自己的線下劇場，線上內(nèi)容的火熱可以直接帶動線下的演出。

《一年一度喜劇大賽》中，很多演員平時都隸屬于某個線下劇團，節(jié)目結(jié)束后觀眾可以去劇場觀看他們的演出。但對于沒有自己的喜劇廠牌的米未來說，《一年一度喜劇大賽》之于米未，會不會又像《樂隊的夏天》一樣，最后，最大的受益者反而是摩登天空。

對于喜劇行業(yè)來說，馬東領(lǐng)導(dǎo)的米未是一個“資深的后來者”，很多人可能不記得，馬東在央視期間曾經(jīng)擔(dān)任過一屆春晚總導(dǎo)演，某種意義上，這意味著他曾經(jīng)走到過小品創(chuàng)作的山頂，他了解中國觀眾的喜劇口味的最大公約數(shù)。

現(xiàn)在國內(nèi)喜劇行業(yè)短期內(nèi)局勢已定，米未要想后來居上，卻只能提出創(chuàng)作“新新喜劇”，發(fā)掘“新新喜劇人”的口號。

《一年一度喜劇大賽》喜劇形式之一——Sketch

就像六獸在采訪中用iPhone和其他手機類比“新喜劇”和“小品”——“你覺得iPhone是手機嗎？iPhone不是手機，但是當(dāng)它叫自己是手機的時候，諾基亞就不是手機了。同理，我們新喜劇出來以后，你叫我小品無所謂，一旦我們成為小品，那小品的定義從此就不一樣了。”

米未或許可以通過《喜劇大賽》重新定義“小品”，還如果不能打造出自己的喜劇廠牌，對于馬東和米未來說，還是只做完了“半個喜劇”。

本文來自微信公眾號 “壹娛觀察”（ID：yiyuguancha），作者：丫老師，36氪經(jīng)授權(quán)發(fā)布。

關(guān)鍵詞： 半個 只給 喜劇