打開QQ音樂或網(wǎng)易云音樂等流媒體App，“抖音”都已是熱門關鍵詞，甚至“飆升榜”的前列也被大部分“抖音熱歌”所占據(jù)?！讹w鳥與蟬》《白月光與朱砂痣》和《大風吹》，以及當下正火的《漠河舞廳》和《刪了吧》，都是先從短視頻火起來，再占領音樂流媒體的“神曲”。

這些熱門的“神曲”，能創(chuàng)造出千萬級的版權收益，也就很快成為眾多創(chuàng)作者的靶心，因此同質化作品大量涌現(xiàn)，音樂的量產(chǎn)速度超出以往任何一個時代。

在短視頻App內，“抖音音樂人”和“快手音樂人”已隨處可見。對音樂人來說，短視頻平臺原本是推廣歌曲的地方，現(xiàn)在反向成為影響很多音樂人創(chuàng)作的源頭。

當“抖音神曲”成為一種現(xiàn)象，短視頻卡點成為流行音樂的熱門元素，大量的音樂公司和獨立音樂人正在量產(chǎn)“神曲”，甚至有些創(chuàng)作者已在套用“副歌優(yōu)先創(chuàng)作”的模式，即先寫出歌曲的高潮部分，然后把作為短視頻背景音樂效果好的副歌篩選出來，再進行補全創(chuàng)作成完整的歌曲。

——短視頻的流行催生出全新的音樂創(chuàng)作流程與模式，并實現(xiàn)了規(guī)?；凸I(yè)化。在這場新的音樂創(chuàng)作競賽中，傳統(tǒng)唱片公司已蹤影罕至。

在當下的音樂消費和創(chuàng)作語境里，傳統(tǒng)唱片公司的影響力弱化了，但“三大唱片”（環(huán)球、華納和索尼）仍能獲得高昂版權收入。它們至今是怎樣的存在？當下的“音樂人”是如何定義的，和唱片時代又有什么不同？

只要回顧音樂工業(yè)的歷史，就能發(fā)現(xiàn)其中的“變”與“不變”。

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音樂工業(yè)初始：不賣唱片賣樂譜

19世紀末，位于紐約第28街（第五大道與百老匯街之間）的叮砰巷，正是音樂創(chuàng)作規(guī)?；蜕虡I(yè)化開始的地方。在還沒有出現(xiàn)唱片公司和唱片市場的19世紀80年代，這里聚集了大量的出版公司，他們最先做起音樂的買賣，主業(yè)是販售樂譜，消費者把樂譜買回去再演奏、演唱或者收藏。

在臺前，出版公司為了賣出更多的樂譜，就聘用眾多的樂手在門店演奏自家的“音樂作品”。當人們經(jīng)過這條街，總能聽到“叮砰”作響的音樂聲：“叮砰巷”這條街和“叮砰巷歌曲”的命名正由此而來。

在幕后，因出版公司的聚集，大量音樂創(chuàng)作者、演奏者和演唱者也因求職匯集于此，這些從業(yè)者也都是那個時代的“音樂人”。

在與市場磨合后，他們的主流作品也都呈現(xiàn)出共性，比如普遍旋律性強，具有輕松和舒緩的節(jié)奏，曲式多是分明的“主歌+副歌”，段落以32小節(jié)的AABA為主；歌手演唱也更注重聲樂的技巧，尤其是咬字和共鳴。

匯集在叮砰巷的創(chuàng)作者和販售者，在競爭中表現(xiàn)出強烈的商業(yè)嗅覺，因遵循相近的市場導向，他們追求的主流音樂自然會趨同，多是19世紀末到20世紀中期美國白人中產(chǎn)階級喜愛的抒情歌曲。

20世紀的流行歌曲（POP）實際沿襲的就是“叮砰巷歌曲”，中國內地早期流行的《夜上海》《如果沒有你》等華語音樂，其標志性的AABA曲式結構，根源也是于此。

到了20世紀40年代，麥克風和錄制設備的普及，音樂能夠被低成本地錄制、儲存和播放，也就加速促進了音樂的傳播，這才誕生了最早的實體唱片（從黑膠唱片開始，再演化到磁帶、CD光盤等），也正是唱片的流行和市場化，開啟了輝煌的唱片工業(yè)時代，流行音樂的黃金時代也由此降臨。

唱片公司的崛起，經(jīng)營音樂的重心從“樂譜”轉向了“唱片”，進一步又轉向“藝人”。上一輩的“音樂人”們也從此遷出叮砰巷，工作和商務活動也逐步把核心轉移至“唱片公司”。

叮砰巷消失了，“音樂人”們轉行了，音樂工業(yè)進入另一階段，“唱片公司”和“經(jīng)紀公司”開始成為量產(chǎn)音樂作品和藝人的“生產(chǎn)線”。

Elvis Presley（貓王）、The Beatles（披頭士）、Michael Jackson 和 Bob Dylan 等都是唱片工業(yè)時代的“巨星”，而環(huán)球、華納和索尼這“三大唱片”，也是唱片工業(yè)的最貴遺產(chǎn)。數(shù)字音樂時代的當下，絕大多數(shù)的經(jīng)典音樂錄音作品，其版權仍歸屬或代理在“三大唱片”。

2

唱作人出現(xiàn)，內容主導權開始搖擺

在電影《波西米亞狂想曲》中，Queen（皇后樂隊）上演了一段與唱片公司之間的內容主導權之爭：唱片公司拒絕把長達6分鐘的《波西米亞狂想曲》作為主打歌，導致樂隊出走。從此，像 Queen 這樣具有話語權的音樂人，逐漸開始主導自己的音樂內容。

起初唱片公司的 A&R（artist and repertoire）部門負責發(fā)掘、訓練歌手或藝人，從音樂作品到藝人的定位，包括音樂作品的“作詞、作曲、編曲、錄音和縮混”，以及唱片的“企劃、制作和宣傳”，投資和風險主體也都由唱片公司承擔。

但隨著超級巨星的出現(xiàn)，比如 Queen、The Beatles 和 Bob Dylan，當他們掌握了更多話語權，在和唱片公司發(fā)生分歧時，或者從唱片公司出走，或者自己組建唱片公司，或者換掉唱片公司的主管（自己負責自己的 A&R 業(yè)務）。

這些超級巨星的身份，往往是具備獨立創(chuàng)作能力的個人或樂隊，也就是“唱作人”。他們主導音樂，而唱片公司保留了發(fā)行、經(jīng)紀等職能。

唱作人在掌控更多音樂內容主導權的同時，也承擔了相應的投入風險：“音樂人”已從唱片公司接過部分經(jīng)營音樂的職能。關于音樂內容主導權，是在公司和“音樂人”之間搖擺的；產(chǎn)出的音樂和商業(yè)成績，也往往是雙方博弈與平衡的結果。

知名詞作家、唱片人林秋離，曾講述了某知名唱作歌手與唱片公司的一次博弈。

在前4張專輯都獲得漂亮成績后，這名唱作歌手“一路順風”地成名了，執(zhí)意要主導第5張專輯，包括專輯定位、表達主題和視覺形象等。他尤其向往“武士”和“殺手”（而公司擔憂這與他的酒窩及可愛形象沖突），最終結果是以藝人的想法去執(zhí)行了，但這張唱片的銷售結果最不理想。隨后公司和藝人總結經(jīng)驗并做出調整，第6張專輯才又回到“正軌”。

歸根結底，即使內容定義權出現(xiàn)了搖擺，但唱片公司仍然掌握著核心的音樂制作和宣傳資源。鼎盛時期的唱片公司，不僅是音樂內容和歌手的輸出機器，最大的競爭力是綜合唱片工業(yè)各種資源的“造星能力”。

當主流媒體渠道僅限在電臺、電視和平面的時期，唱片公司幾乎擁有絕對的話語權和市場影響力。通過唱片公司的資源進入這些媒體，才是音樂人走向市場的入場券，然后在有限的媒體環(huán)境中競賽，資源越是集中就越容易勝出，而影響力也會被放大。

比如唱片公司力推的孫燕姿、蔡依林等歌手，本身輸出的作品和形象都是做工精良的，然后打榜成功，成為學生們的偶像，他們不僅能決定學生們聽什么歌曲，還會影響到學生們的穿著乃至廣大歌迷心中的“時尚”。唱片公司的影響力，不只是影響流行音樂市場，甚至能成為前沿流行文化的驅動力。

唱片公司匯集優(yōu)質的制作資源，就更容易打造出“優(yōu)質歌手”，然后再去打榜與推廣也就更容易勝出。直到數(shù)字音樂來了，這一切開始改變。

3

技術更迭，把音樂人推向新舞臺

數(shù)字時代來臨，娛樂選擇激增，唱片公司逐漸失去了對流行文化和“歌壇”的影響力。而 iTunes、Spotify、百度音樂、QQ音樂等數(shù)字平臺的出現(xiàn)，重新定義了音樂的聆聽方式和商業(yè)模式，唱片工業(yè)在“數(shù)字版權”之外的板塊出現(xiàn)大幅度萎縮，逐步失去了新媒體環(huán)境的“造星能力”。

另一方面，錄音設備和音頻軟件的飛速發(fā)展與技術降維，讓錄制音樂作品越來越簡單，也就大幅度降低了“音樂人”的門檻。SoundCloud、Kickstarter 和豆瓣音樂人等平臺興起，“獨立音樂人”開始作為一個群體被更多提起和關注。

到這一階段，音樂人舞臺上升的階梯并不是來自媒體關注，而是新技術的更迭和新平臺的出現(xiàn)。蝦米率先推出了以音樂人為軸心的“尋光計劃”項目，但“獨立音樂人”一直并沒有清晰的界限和定義。

長期貼有“獨立音樂人”標簽的阿肆等音樂人，其實很早就是摩登天空的簽約藝人；邵夷貝、花粥等獨立出道的音樂人，之后也都簽約了公司。“獨立音樂人”的標簽，并不是按跟公司簽約與否區(qū)分，而是指音樂風格和態(tài)度的獨立。

“獨立音樂人”都已擁有音樂內容的絕對主導權，即使與公司簽約合作，他們在經(jīng)紀業(yè)務和音樂發(fā)行的層面，也能夠發(fā)揮更大的作用。當然，誰的話語權更大，承擔的責任也越大。

而近幾年流行音樂的新秀，多與傳統(tǒng)唱片公司的關系不大?！叭蟪钡年P鍵職能和角色，僅是在版權貿(mào)易、發(fā)行推廣和項目資源整合等方面，他們的優(yōu)勢是能幫助音樂人跨境發(fā)行音樂作品、輔助版權和商務合作的談判，以及項目資金的墊付與周轉。

目前，絕大多數(shù)具備影響力的“獨立音樂人”，都已簽約公司或者自己組建了公司。而傳統(tǒng)唱片公司旗下的藝人，也越來越獨立化，他們對內容的創(chuàng)作自由度也會越來越高。

傳統(tǒng)唱片公司的衰落導致大量產(chǎn)業(yè)人才的出走，作為執(zhí)行工具且分工明晰的“企劃、制作、宣發(fā)”體系，未必能比音樂人自己更了解自己和對應的市場，比如怎么利用短視頻推廣自己的作品，唱片公司的宣傳團隊可能不及專業(yè)的MCN或音樂人自己。把內容的話語權交給音樂人，也是唱片公司的高性價比選擇。

唱片工業(yè)時代創(chuàng)作和經(jīng)營作品的分工被分解、重組了。傳統(tǒng)唱片公司旗下的音樂人的“獨立化”，和獨立音樂人的“公司化”，兩者在同時發(fā)生。

4

屬于音樂人的時代真的來了嗎？

在當下的環(huán)境里，音樂人還好賺錢嗎？

第一個事實是，成為音樂人越來越容易，掌握自己內容的主導權也越來越容易，在隨機性更強的新媒體環(huán)境中，表面看起來是多了很多機遇。

但是，音樂人的機會無限的，音樂人的數(shù)量也是無限的。在新媒體環(huán)境中，要讓自己的音樂作品被聽到，再脫穎而出，會越來越不容易。

音樂人的舞臺越來越大，但通向那個舞臺的道路，已經(jīng)越來越擁擠。因技術更迭和新媒體的發(fā)展，音樂人的競爭愈演愈烈，靠音樂賺到錢可能會更難。“音樂人”更多時候是身份標簽，而非職業(yè)標簽。

第二個事實是，唱片公司曾掌握的市場話語權，一部分轉移到了數(shù)字音樂平臺和新媒體之手。騰訊音樂、網(wǎng)易云音樂和字節(jié)跳動，都大幅度參與了音樂內容的投資和自制，基于平臺的數(shù)據(jù)和資源，會發(fā)揮出極大優(yōu)勢：目前，若不是寄生于平臺或與之建立強關聯(lián)，音樂人和音樂公司都越來越難搶占到“神曲”的席位。

換言之，成為音樂人越來越容易，而打造出“神曲”的代價會更大，把作品推廣出去的成本越來越高。

叮砰巷時代，經(jīng)營音樂的關鍵節(jié)點是在出版公司；唱片工業(yè)時代，話語權交棒在唱片公司；新媒體時代，數(shù)字音樂和流媒體平臺的絕對性優(yōu)勢，已越來越顯現(xiàn)。

那些忙碌于“神曲”的音樂人，可能會逐漸成為支撐平臺流量的“內容工具人”；短視頻平臺的殘酷競爭，催生出大量同質化的音樂作品，導致音樂被記住的概率再大幅度降低。

短視頻神曲之后，還會有新一輪音樂工業(yè)的蛻變。音樂人的覺醒，依然要靠作品的質量和差異化，而這些依然是需要積累的，且有相當高的門檻。

做音樂簡單了，但做出好的音樂和經(jīng)典的作品，依然不簡單。

Billie Eilish 和她的哥哥，用一張在臥室做出來的專輯，摘取格萊美的桂冠，這也能表明：音樂市場的更多新機遇，離傳統(tǒng)的唱片公司越來越遠，離獨立音樂人越來越近——

這也是一個事實。

本文來自微信公眾號“看透音樂”（ID:ipod_time），作者：卓一，36氪經(jīng)授權發(fā)布。

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