虛擬藝人市場的拐點已經到來。

上周末發(fā)生了兩個標志性事件。11月19日，在推特和ins上擁有上億粉絲的賈斯汀·比伯（Justin Bieber），化身成一個身穿黑色休閑裝的虛擬藝人，用標志性的抖腿和2021年新專輯《Justice》的幾首金曲，向來自全球的觀眾獻出了自己的首場虛擬演唱會。

而在幾千公里之外，11月20日，B站以一個賽博朋克的虛擬城市AVALON為舞臺，聯(lián)合15位虛擬藝人舉辦了一場2個小時的《2021創(chuàng)世之音》虛擬演唱會；一天之后，又把17位虛擬藝人拉到上海國際時尚中心的T臺，上演了一場虛擬與現(xiàn)實融合的時裝走秀。

這兩件看似不關聯(lián)的事件，卻是今年整個虛擬藝人行業(yè)快速發(fā)展的縮影。一方面，以初音未來、洛天依為代表的虛擬偶像開始走向奧運會、冬奧會這樣的全球舞臺，傳統(tǒng)明星藝人和背后的經濟公司也以各種形式試水；另一方面，虛擬藝人的邊界在過去一年里急速擴張，除了VSinger、VTuber（VUP），時尚、知識、綜藝都出現(xiàn)虛擬藝人的身影。

互聯(lián)網(wǎng)巨頭也在加速發(fā)展虛擬藝人，除了VUP大本營B站，騰訊、字節(jié)跳動、網(wǎng)易都在布局。但對于虛擬藝人，除了狂熱追捧的95后、00后們，絕大多數(shù)人仍是霧里看花——不僅看不懂年輕人為什么追、怎么追，更無法理解這些“圓”起來的“紙片人”，到底靠什么賺錢？

國V崛起

虛擬藝人是指利用數(shù)字技術建立仿真人（AVATAR）形象，并通過網(wǎng)絡和其他大眾媒體開展各類演藝活動的數(shù)字藝人的統(tǒng)稱。比較有代表性的包括以初音未來、洛天依為代表的虛擬歌姬（VSinger），此外還有主要在YouTube、B站開展活動的虛擬主播（VTuber/VUP）。

虛擬藝人的起源可以追溯到上個世紀，但推動產業(yè)從0到1的是2000年后的日本。2007年以來，虛擬歌姬VSinger初音未來，箱推模式范本的虛擬偶像團隊LoveLive（注：箱推，與追捧單個偶像的“個推”相對應，指支持整個偶像團體的粉絲），以及在YouTube上開展直播演藝活動的VTuber相繼在日本誕生，并逐漸火遍全球。

虛擬藝人隨著日本二次元文化的滲透進入中國市場，并在最近兩年快速崛起。今年年初，9歲的中國虛擬歌姬洛天依首次登上央視春晚，標志著虛擬藝人開始走入主流文化圈，而在即將開幕的北京冬奧會期間，洛天依還將與蔡國慶、容祖兒等明星一道獻唱。

虛擬偶像團體也在近兩年快速發(fā)展。日本彩虹社與B站聯(lián)合發(fā)起的虛擬偶像企劃VirtualReal，成立2年時間已經先后推出80多名虛擬偶像，并在國內進行了一系列本土化運營嘗試，包括今年5月走進清華、上交、北郵等五所大學舉辦高校舞蹈接力賽，今年8月舉辦虛擬偶像組隊的APEX夏日電競娛樂賽，以及舉辦夏日合唱、創(chuàng)世之音等線上虛擬演唱會活動。

就連傳統(tǒng)的藝人經紀公司也開始殺入這一領域。旗下包括韓庚、王一博、李汶翰、周藝軒、孟美岐等知名藝人的樂華娛樂，2020年底推出虛擬女團A-SOUL，五名成員如今已進入B站、微博上最受歡迎的虛擬藝人行列。

這樣的背景下，國內VUP的整體數(shù)量快速增加。在今年6月的B站12周年主題演講中，陳睿透露B站目前擁有3.2萬位VUP，每月有約4000多個虛擬主播開播。

2020年之前，B站虛擬直播區(qū)基本都被日V（注：日系VTuber的簡稱）占領，而隨著中國VUP（注：中國虛擬主播Virtual UP主的簡稱）的崛起，如今B站虛擬直播區(qū)已經被國V占領，甚至還有Hiiro這樣原本在YouTube活動的知名日V，因為直播看《西游記》爆火，開始學起中文并轉到B站活動，還帶起VTuber學中文的熱潮。

國V崛起的另一個標志是商業(yè)化進程的加快。虛擬藝人的收入主要分成兩種：一種是ToB，像傳統(tǒng)明星一樣接廣告、商演和品牌代言；另一種是ToC，通過粉絲用戶直接變現(xiàn)，最大的來源是做VTuber、VUP的直播收入，此外還有販賣周邊產品等。

如上圖所示，根據(jù)數(shù)據(jù)網(wǎng)站darkflame，2020年B站VUP總收入約1.8億元，2021年至今（截至11月21日）已經達到4.5億元，是去年全年的2.5倍。分季度來看，去年一季度收入約2500萬元，平均每月的付費人數(shù)約8萬人；而剛剛過去的三季度，直播收入將近1.5億元，每月的付費人數(shù)也提升到約30萬人。

細分到具體的VUP，目前頭部VUP每月的直播收入在50-200萬元不等，一年僅直播收入，幾個頭部VUP的收入就可以達到600-800萬元，對比之下，2020年全球收入最高的VTuber收入約1.5億日元（約840萬元），已經被VUP全面趕上。

事實上，隨著越來越多專業(yè)化的機構開始進入虛擬藝人領域，國產VUP的整體收入還有較大的增長空間，從darkflame的數(shù)據(jù)也可以看出，VirtualReal和A-SOUL兩個專業(yè)化程度較高的機構一直占據(jù)收入榜首位。

VirtualReal社起步較早，目前已經到了為虛擬藝人提供更加主流的變現(xiàn)方式的階段，將社會、行業(yè)影響力與商業(yè)化進行整合。

虛擬藝人“七海Nana7mi”雙11開售的同款衛(wèi)衣，當天成交額超過130萬元；由知名表演藝術家蔡明擔任中之人的“菜菜子Nanako”則與支付寶等主流品牌進行了集福字合作；上海時裝周上，時尚品牌ZI II CI IEN 創(chuàng)始人支晨聯(lián)合了虛擬藝人“阿梓從小就很可愛”，舉行了一場虛擬走秀，則由招商銀行贊助；“hanser”10月份則在杭州，舉辦了個人演唱會，門票預約上線僅2秒即售罄。

上海時裝周“阿梓從小就很可愛”的走秀活動

但傳統(tǒng)明星育成機構進入VUP也并非沒有挑戰(zhàn)，一系列的動作捕捉、CG建模技術自不必說，文化層面也面臨原有粉絲群體的挑戰(zhàn)。

經過數(shù)年發(fā)展，國內VUP和VTuber的粉絲逐漸形成自己的群體——V圈。這個圈子主要是ACG文化愛好者，有著自己的文化傳統(tǒng)，A-SOUL剛剛成立時，因為樂華的娛樂圈背景還曾一度被部分V圈粉絲抵制。

盡管還面臨諸多挑戰(zhàn)，但虛擬藝人破圈與主流文化融合已經是大勢所趨，而各大互聯(lián)網(wǎng)平臺巨頭，也在最近兩年加速布局虛擬藝人賽道。

巨頭們組團，B站搭臺

過去兩年，各大互聯(lián)網(wǎng)公司紛紛涉足虛擬藝人領域，具體動作又可以分為兩類：一類是推出虛擬偶像或者搭建虛擬人技術平臺，另一類是搭建虛擬藝人的商業(yè)場景。

絕大多數(shù)互聯(lián)網(wǎng)公司在虛擬藝人領域的嘗試主要集中在推出虛擬偶像，其中大多數(shù)是一些游戲公司。

2019年4月，騰訊旗下的王者榮耀組建虛擬男團“無限王者團”，去年4月成團一周年之際，王者無限團登上時尚雜志《智族GQ》封面；網(wǎng)易則把《陰陽師》的人氣角色大天狗帶上BML-VR演唱會；字節(jié)跳動則是選擇與樂華娛樂合作，字節(jié)提供技術支持，樂華提供中人（注：虛擬藝人的表演者）管理和虛擬偶像運營。同時在今年7月，字節(jié)聯(lián)手阿里正式入股樂華娛樂。

同時，入局最早的B站，虛擬藝人方面先是在2019年3月從奧飛娛樂手中收購洛天依背后的運營公司上海禾念，把中國最火的虛擬歌姬納入旗下，此外還有上文中多次提到的VirtualReal，由B站聯(lián)合彩虹社發(fā)起設立。

VR社旗下虛擬藝人

此外在為虛擬藝人搭建舞臺技術這個細分領域，B站在2020年7月投資了日本虛擬演唱會解決方案公司Lategra，后者的主要客戶包括初音未來和洛天依。值得一提的是，騰訊旗下的騰訊音樂也在這一領域有所布局，其投資的WaveVR，是上周賈斯丁·比伯虛擬演唱會的主要技術提供方。

而除了投資、培養(yǎng)虛擬藝人，作為國內VUP的聚集地，B站還在嘗試搭建起各種不同的演藝舞臺，比如開頭提到的虛擬演唱會，傳統(tǒng)演唱會是在一個固定的舞臺上舉行，而B站與VirtualReal合作的《創(chuàng)世之音》《夏日合唱》則是在一個虛擬城市中進行，看下來宛如一場賽博音樂劇。

還有與承辦過多屆上海時裝周的上海國際時尚中心合作推出虛擬時裝秀，BML期間舉行的VR演唱會，S賽等電競賽事上為虛擬歌姬、虛擬主播搭建的表演舞臺……重點布局虛擬藝人的B站，正在越來越多的資源投入到為虛擬藝人搭建場景。

事實上，隨著動作捕捉技術的發(fā)展，精度越來越高而成本越來越低，技術本身已經不再是限制各大企業(yè)推出虛擬藝人的門檻，甚至普通人只要花上幾萬塊錢，也能自己創(chuàng)造、扮演虛擬偶像。

虛擬藝人百團大戰(zhàn)一觸即發(fā)，技術不再是門檻之后，藝人IP的策劃和運營，以及構建、拓展虛擬藝人的商業(yè)化場景，將是國產虛擬藝人從1到10進程中的關鍵所在。

關鍵詞： 主播 時裝周 月入