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古裝劇的“一點點真”有多難 2021-11-18 19:52:17  來源:36氪

“我想讓你離開雪堂,因為你是曾寶琴,是我年少時最好的朋友。我要看你活著,我要看著你琴棋書畫無所不能。我不想跟你爭來斗去?!?/p>

“我想讓你離開雪堂,因為你是沈翠喜,是我年少時最好的朋友。我要看你活著,我要看你刺繡,緙絲,織錦,打理生意,風(fēng)風(fēng)光光,無所不能,我也不想跟你爭來斗去?!?/p>

說完,兩位外人眼中的“宿敵”相視一笑,多年的糾葛都在那一剎那消融。

兩人對話前,曾寶琴的疑問

《當(dāng)家主母》兩位女主角的這段對話,發(fā)生在第15集。過往以“當(dāng)家主母”為主角的古裝劇,常見故事主線是深宅大院里女子爭奪掌權(quán)位。但這部戲未進入中段,就讓兩位曾經(jīng)的“情敵”和解,后半段還聯(lián)手做起了生意。

不過,許多觀眾還未看到這里,就因“正宮斗小三”的開場打了低分。

任家是蘇州緙絲大戶,任府少爺任雪堂從小與知府千金曾寶琴青梅竹馬。奈何曾寶琴家道中落,被打入大牢。從小跟著任家學(xué)緙絲的沈翠喜嫁給了任雪堂,多年后已成當(dāng)家主母,而后,曾寶琴被任雪堂接回。一日,沈翠喜怒氣沖沖地上門給了曾寶琴一個耳光。故事由此展開。

目前,《當(dāng)家主母》的豆瓣評分為5.3,在熱門差評中,不少觀眾都提到了這一記耳光。“為什么這個時代還在拍這種封建的戲”“為什么兩個優(yōu)秀的女性要為一個沒有優(yōu)點的男性爭來爭去”的點贊數(shù)也破了百,“狗血”更是差評中常見的形容詞。

爭議之下,毒眸對話了《當(dāng)家主母》導(dǎo)演國浩。國浩是歡娛影視的簽約導(dǎo)演,曾擔(dān)綱過《鬢邊不是海棠紅》、《烈火軍?!返却髣〉膱?zhí)行導(dǎo)演。

他對于“狗血”的評價有些吃驚,“我們其實就是遵循著一個生活邏輯、行為邏輯在做戲。尤其作品早期,角色還未完全覺醒,大家都在封建的桎梏里?!辈贿^,他也尊重觀眾的觀點:“作為創(chuàng)作者,交出來的影視作品就屬于觀眾了。觀眾有誤解我們也接受,只能反思自己是不是沒有表達得更好?!?/p>

但他還是希望觀眾能再多一些耐心,試著再往下看看。“其實所有的故事,和可能的誤解,都藏在臺詞里了?!?/p>

“一點點真”

毒眸:一開始怎么接觸到這個項目的?

國浩:2019年拍完《鬢邊不是海棠紅》后,我簽約了歡娛影視,當(dāng)時就知道這個項目。去年6月,公司來問我有沒有興趣參加,覺得我拍過很多清代戲和群像戲,比較適合。

我看了劇本,覺得故事豐富,人物立體,即使戲份不多的角色也是結(jié)實的、有血有肉的。而且我一直認為,影視作品需要承擔(dān)社會責(zé)任,不能把影視作品簡單地作為一個單純娛樂項目。這部劇的背景就是緙絲這門非物質(zhì)文化遺產(chǎn),我希望能讓更多人了解到它。

毒眸:群像戲拍攝起來有什么難度?

國浩:最難的是拍出角色之間的細膩反應(yīng)。群像戲里很多反應(yīng)是遞進式的,是一個串聯(lián),但凡有一個演員掉得特別明顯,整個戲就支不起來。所以群像戲既考驗演員功底,也要求導(dǎo)演要多和演員溝通,營造好氛圍讓大家進入狀態(tài)。畢竟,演戲最后還是表演生理狀態(tài)。

另外,表演、拍攝方式、場景等等設(shè)計,都要盡可能地貼近真實生活。不管是哪個朝代的故事,都必須在遵循生活邏輯的前提下進行。

以置景舉例,劇中出現(xiàn)的清越坊、山塘街,還有門口的那一整條街,都是我們在橫店的秦淮河畔自己搭建的,搭建了將近4個月。

比較麻煩的是水上作業(yè)。《當(dāng)家主母》背景設(shè)定在江南,圍繞河流,有往來船只,靠岸的船只,要搭橋,要做好圍繞水邊鋪開街邊陳列,還有水邊的鋪子,鋪子里的布置都是實打?qū)嵉?。?dāng)年蘇州號稱有十萬織戶,是何等繁華和熱鬧,我們要把這個氛圍做出來。

劇里幾位需要展現(xiàn)緙絲技術(shù)的演員都要培訓(xùn)。為了保證沈翠喜、曾寶琴在緙絲戲份上的真實性,我們在前期沒有安排緙絲的戲份,給他們留出充分的學(xué)習(xí)時間。同時,我們從蘇州緙絲博物館借來兩臺機器,請緙絲老師全程跟組,讓蔣勤勤老師和楊蓉老師在戲外學(xué)習(xí)。

?

影視劇肯定很難說完全復(fù)原那個時代的一切,我們盡力呈現(xiàn)出來的一點點真,其實都還蠻難的。

毒眸:這部劇的幾位主角是怎么定下來的,可以簡單評價一下嗎?

國浩:最早定下來的沈翠喜的演員蔣勤勤老師。蔣勤勤老師看完劇本,很喜歡,就過來了。后來定下的是曾寶琴的演員楊蓉老師,再就是徐海喬老師和茅子俊老師。

以蔣老師和楊老師為首,大家在現(xiàn)場會常常琢磨戲。楊蓉老師每一句臺詞都要在找準人物狀態(tài)后才說出來,蔣勤勤老師也會吃透這個角色,然后按照自己的感覺去調(diào)整人物的行為。

比如有場戲是沈翠喜去把曾寶琴的孩子搶過來。在坐馬車回府的路上,張慧雯老師飾演的舒芳問,為什么要把事兒做這么絕,不讓曾寶琴做妾室,沈翠喜說我怕我不控制不住我自己去壓迫她,因為我一個當(dāng)家主母,要做這些事兒易如反掌。

我們之前想過把這個對話場景換到任家,但是當(dāng)時蔣勤勤老師覺得還是在馬車里比較好,首先就是家里人多耳雜,以沈翠喜的身份和性格,不會在家里說這樣的話。還有就是從邏輯上,鏡頭直接從曾寶琴家切到任家,空間上不太連貫,觀眾看著也會覺得突兀。

毒眸:張慧雯和惠英紅是怎么定下來的?

國浩:張慧雯老師和惠英紅老師在其他戲里都是女一的量級,也是因為認可本子來了。

張慧雯老師進組前就做了很多功課。她飾演的舒芳其實從小跟著沈翠喜,被保護得很好,耳濡目染學(xué)到很多。她覺得女子有一門技藝就能自強,不太被封建規(guī)矩所腐蝕,她的志向就是做大掌柜,所以她的狀態(tài)跟別人不太一樣。

惠英紅老師之前的角色可能都比較霸氣,這次飾演的姨奶奶比較懦弱和喜感。但這就是找她的原因,這個角色不是天性如此,而是不得不懦弱,作為任老爺?shù)逆?,她要這樣才能在大宅子里活下來。她的角色前期很喜感,但后面你會看到她守護自己兒子和這個家時候的霸氣。

與“古代”的距離

毒眸:開拍前在哪些方面花了最多心思?

國浩:形體和臺詞。雖然《當(dāng)家主母》的故事發(fā)生在民間,但也還是在清朝,展現(xiàn)的是一個大富人家的故事。我們在臺詞上做了很多功課。我們希望它聽著像我們現(xiàn)在的大白話,但是又要有一點那個時代的文言文,塑造一點距離感,讓觀眾聽出時代的差異。

在形體上,我們也有專門的禮儀指導(dǎo)老師,演員跟組全程都需要受訓(xùn)練。

毒眸:看微博上說,沈翠喜有一段臺詞的獨白是陳建斌寫的?

國浩:對,那段獨白是在做后期的時候,我們想這里加內(nèi)心獨白,是不是更能讓觀眾理解到沈翠喜內(nèi)心的糾葛。陳建斌老師和蔣勤勤老師有很多的交流,也會來劇組探班,兩個人應(yīng)該對這個角色和整個劇做了很多探討。

毒眸:和王曉明導(dǎo)演是怎么分工的?在開拍前確立的作品整體風(fēng)格是怎么樣的?

國浩:我和王導(dǎo)達成一致的理念是,像侯孝賢導(dǎo)演的作品那樣“觀看式”的拍攝。盡量用固定鏡頭,即便移動也是水平式的移動,而不是垂直式的往前推進,否則觀眾的介入感、參與感就會太強了。懸疑劇里會有很多手持鏡頭,是因為它需要觀眾參與進去,跟著劇情探索。但古裝劇要的不是參與,而是觀看。

大方向的分工,任府、和任家創(chuàng)立的清越坊的戲大多都是王導(dǎo)拍的,曾寶琴居所以及門前的外景大部分是我來拍,我們也會根據(jù)拍攝計劃的變動來調(diào)整。

毒眸:看特輯里,很多演員會提到導(dǎo)演的鏡頭很靈活,給了他們很大的表演空間,這個具體是怎么設(shè)計的?

國浩:我們會在拍攝前,盡可能把演員有可能去的地方,都布置好光線。即使是空間不大的內(nèi)景,我們也會把攝影機逼到最逼仄的地方。這樣,演員就能跟著自己內(nèi)心的節(jié)奏,走到哪演到哪,不會因為顧慮你那里沒有布景就不往那去。我們也不會因為前期光線沒打好的,導(dǎo)致最后出來畫面構(gòu)圖不完整。

想要給演員留出充足空間,在前期準備時就要多花點工夫。有時我們僅僅燈光布置就要花將近半小時。

毒眸:為什么現(xiàn)在很多古裝劇給演員鏡頭時,背后的場景都是虛化的?

國浩:可能是對場景的不自信,虛化處理就不會暴露置景上的問題,但這樣無法建構(gòu)生活氛圍。開拍前,王導(dǎo)就提出我們拍外景的時候要盡量多帶到水,因為這是發(fā)生在蘇州的故事,你就要在各個地方讓觀眾相信這是江南。

另一個虛化的原因,可能是演員想要有一張沒有瑕疵的臉,那最省時省力的方法就是把現(xiàn)場的光曝光開到最大,但這樣就失去真實性了。

毒眸:這次的調(diào)色為什么是采用了較為暗沉的調(diào)色?

國浩:我個人不太偏向于古裝劇把光線弄的特別明亮。我們在前期拍攝的時候,就沒有做太明亮的光,是按真實的光線走的,該有陰影的時候就有陰影,反而我們還要突出光影的反差感。后期在這個基礎(chǔ)上調(diào)色的話,就會是現(xiàn)在這樣的效果。

明亮的大白光是現(xiàn)代特色。現(xiàn)代處處是光源,確實沒有那么大的反差,但古代的光源僅有日光、月光、燭光,把房間或者人物拍得太亮,就太接近現(xiàn)代劇了。

不是宅斗劇

毒眸:本劇的許多差評都圍繞開頭“打小三”的“狗血”進行,您怎么看待這種評價?

國浩:對那個時代的一個富家大爺來說,不存在“第三者”這種概念,他娶妾室在當(dāng)時是被允許的。沈翠喜那么急著上門、打人,不是因為曾寶琴要被娶為妾室,而是因為曾寶琴的家族犯過罪。她進過大牢的,如果任雪堂娶她為妾,可能會影響自己的名聲進而影響任家的名聲。沈翠喜也一直在臺詞里強調(diào)這個,就是說你是想害了大爺嗎。這才是她前期排斥曾寶琴的主要原因。

作為創(chuàng)作者,我不太覺得這是狗血,他們的言行邏輯都發(fā)生在封建社會體系下。曾寶琴不想按規(guī)矩,穿妾室的嫁衣出嫁,覺得不是正紅太過輕浮,任雪堂掙扎一番還是給她拿回來了。正如任雪堂所說,再大的情都大不過幾千年的規(guī)矩。

毒眸:在現(xiàn)在這個時代,再回過頭去寫封建社會的戲,如何把握好還原與真實的尺度?

國浩:首先在前期架構(gòu)整個劇時,就要把歷史背景落實了,把那些封建對人的剝削呈現(xiàn)給觀眾看。

比如妾室不能穿正紅,只能住在沒有側(cè)門的偏院;女子脫了外衣受了仗刑,就是清白受了侮辱,要自殺保住名節(jié)。曾寶琴的母親在大牢里想殺了她然后自殺,因為覺得她已經(jīng)名節(jié)受損了。這些過去歷史上真實存在的對人的壓迫,一定要呈現(xiàn)出來。

壓迫之下,不能一開始就讓角色有現(xiàn)代人的覺醒意識?,F(xiàn)在很多古裝劇,可能開篇就是女主角說“誰說女子不如男”“女子為何不能成就一番事業(yè)”,這不符合那個時代的邏輯。我們可以讓他們在隨后的故事中,通過她應(yīng)對的方式來體現(xiàn)她的覺醒,不用讓她像喊口號一樣說出來,說出來就假了。

沈翠喜和曾寶琴在劇里都有一個緩慢覺醒的過程。沈翠喜就是想努力的做一個好人,但她在這個過程里免不了要和那套封建體系做對抗,我們可以體現(xiàn)她在這個過程里的反抗,但是不能賦予她太多現(xiàn)代的價值觀。

毒眸:沈翠喜和過往一些“當(dāng)家主母”的區(qū)別在哪?

國浩:之前和蔣勤勤老師討論這個角色的時候,我提出了對這個角色的理解,借用了《一代宗師》里那句話,“習(xí)武之人有三重境界,見自己,見天地,見眾生?!睂m二見了自己,見了天地,沒見眾生,可是沈翠喜都做到了。也許這就是她這個當(dāng)家主母不一樣的地方。

毒眸:為什么在過往以“當(dāng)家主母”為主角的戲里,女性之間都是明顯的競爭關(guān)系,但這部劇卻是一種惺惺相惜的關(guān)系?

國浩:《當(dāng)家主母》不是一部宅斗劇。這部劇最高峰的點,不是誰贏了然后當(dāng)上當(dāng)家主母,而是每個人都找到了自己真正想做的事情。沈翠喜最后的結(jié)局,是努力讓更多女子學(xué)會緙絲手藝,以此獲得尊重和獨立。曾寶琴得到了她堅持多年,一直想要的“一心人”。舒芳也實現(xiàn)了自己的志向。整部劇都是在為這些女性精神做鋪墊的。

這些年的古裝劇,確實相比過往有更強烈的女性意識。畢竟,劇集是現(xiàn)實的鏡像映照,現(xiàn)實社會里女性越來越被尊重,這也會影響到劇集的創(chuàng)作。

本文來自微信公眾號 “毒眸”(ID:DomoreDumou),作者:毒眸編輯部,36氪經(jīng)授權(quán)發(fā)布。

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