要點：

1. 粉絲圈層再龐大，偶像音樂也難以突破觸達路人圈層。

2. 自作曲成偶像音樂新的宣傳手段。

3. 偶像音樂不能照搬日韓模式，C-pop的海外市場需求尚未打開。

4. 音樂只是偶像的一部分工作內(nèi)容，工作忙碌讓他們難有時間在音樂中尋找自我。

5.年輕聽眾喜歡說唱，大眾喜歡經(jīng)典華語流行，偶像音樂重在自我標榜，難以獲得共鳴。

6. 偶像可以找到更好的制作人，但需要有清醒的自我認知才能做出符合自己定位的音樂。

年初，豆瓣發(fā)布2021年度音樂榜單，榜單上顯示王源的專輯《夏野了》不僅登頂豆瓣年度高分專輯第一名，還獲得了年度最受關注專輯第二名以及年度最受關注流行專輯第二名，可謂是收獲頗豐。

豆瓣音樂榜單因其小眾且更加注重音樂性廣受樂迷關注，此次與王源入圍年度高分專輯前十的歌手包括黃綺珊、五條人、上海彩虹室內(nèi)合唱團、Lana Del Rey、The Weeknd等，王源作為唯一一位偶像歌手拿下第一名，讓粉絲感到驚喜又自豪。

與榜單上大多數(shù)有口碑但缺乏關注度的音樂人不一樣，王源作為偶像出身，作品的曝光度相對較高。

《夏野了》的實體專輯一上線便被搶空，例如#王源夏野了開箱視頻#、#王源搶到了#、#王源夏野了實體專輯細節(jié)#等8個相關話題登上微博熱搜，專輯的一半曲目達到了百萬收藏量，在粉絲眼里“叫好又叫座”。

同樣音樂戰(zhàn)績頗豐的還有時代少年團，1月10日登上微博熱搜的內(nèi)娛愛豆組合QQ音樂收藏量前200盤點中，時代少年團多首曲目占據(jù)該盤點表格。

收藏量反應了一首歌的可聽性，能達到百萬級別收藏的歌曲都算熱門歌曲。

現(xiàn)在數(shù)字專輯不能重復購買，十萬收藏量、百萬收藏量這一個個代表著不同受眾基礎的門檻，正被粉絲緊盯。時代少年團憑借著持續(xù)穩(wěn)定的運營取得了不錯的成績。

不過盡管數(shù)據(jù)亮眼，年輕偶像們的歌曲還是被嘲“粉圈自嗨”。在相關粉絲論壇里“如果不是偶像，還有人聽你擔的歌嗎”這種提問下，多數(shù)粉絲認為自己偶像的音樂脫離粉絲后，可能沒人聽。

過去一年，“難聽”頻繁登上微博熱搜榜，2021騰訊娛樂白皮書顯示，INTO1、時代少年團等多數(shù)偶像歌手發(fā)歌時，聽眾多用“難聽”表達自己的直接感受。

所以，偶像究竟要做什么樣的音樂才會既走在潮流前沿還會有大眾化傳唱度。盡管這兩者并不矛盾，但要真正做到卻又“難于上青天”。

偶像爭做概念性音樂

受到歐美包裝偶像的影響，韓國的偶像產(chǎn)業(yè)也由公司一手包攬。

國內(nèi)因為選秀節(jié)目多了不少偶像，但與K-pop偶像不同的是，國內(nèi)偶像歌手在演藝市場擁有較多選擇余地，在做音樂方面，他們往往也有自己的追求。

這幾年，偶像歌手發(fā)行專輯越來越注重打造概念性。

2018年，張藝興在自己的個人第三張專輯《夢不落雨林/NAMANANA》里提出了M-pop的概念，M-pop是指用中文作為基礎語言演唱，加入一種或者一種以上其他國家語言的歌曲，全稱為Mix Mandarin pop。

這種概念被張藝興沿用至今，在他發(fā)表的作品中無論是舞臺還有音樂，都提到了M-pop的概念。

隨著張藝興制作了更多與國風結合的流行音樂，M-pop成為更偏向于將中國風與國際音樂風格相結合的音樂類型。

在張藝興最新釋出的專輯《東》中，其介紹到自己已經(jīng)通過五年推出四張專輯建立了M-pop的文化宇宙，《東》是其開啟全新宇宙的首個作品。

黃子韜也曾往自己身上貼特定標簽，自稱C-pop King。

C-pop指華語流行音樂，并不是全新的概念。從黃子韜的首張專輯《T.A.O》開始，其每張專輯的宣言都是誓將C-pop打進國際舞臺，而自己也已經(jīng)在這個過程中成為了引領C-pop潮流的唱作人。

音樂是偶像工作的一部分，在這部分上偶像也需要最大化地展現(xiàn)自己的獨有魅力。許多偶像歌手直接將自己的名字或者符號用作專輯取名，這是他們最顯著的個人標簽，例如劉雨昕的首張專輯取名為《XIN》，黃子韜的首張專輯取名為《T.A.O》。

國內(nèi)的偶像有更多的音樂空間，他們可以像獨立音樂人一樣盡情的表達自己，但因為是偶像，所以他們的音樂也需要有更多標榜自己的成分。

自作曲成為新的宣傳手段

BIGBANG過去能夠在競爭激烈的韓國偶像市場上脫穎而出，就是靠著自己的創(chuàng)作力與普通偶像拉開了區(qū)別。

同樣的大眾對EXO這種傳統(tǒng)偶像感到無聊的時候，BTS憑借自己寫歌吸引了不少討厭被顏值綁架偶像審美的粉絲。

國內(nèi)打造偶像音樂參考K-pop，K-pop意味著高標準、高質量，在旗下藝人創(chuàng)作力無法達到與公司規(guī)劃相符合的情況下，很多韓國娛樂公司不會發(fā)行藝人創(chuàng)作的歌曲。

不過近幾年來，韓國偶像開始流行發(fā)布自作曲用作新的宣傳手段，內(nèi)娛偶像歌手也開始如此。

張藝興的首張個人專輯《LOSE CONTROL》收錄曲全部為自作曲，強調(diào)了唱作人的面貌；孟美岐最新釋出的專輯《歧義雙瞳》強調(diào)了是創(chuàng)作專輯；蔡徐坤的首張EP三首歌皆宣布參與創(chuàng)作。

發(fā)行創(chuàng)作專輯可以積累新的對外形象，自己掌握詞曲創(chuàng)作更能夠展現(xiàn)自己獨有的色彩，自作曲成為了每個偶像嘗試轉型的角度。

但音樂并不是偶像的剛需，由于不敢表達加上身邊總是充滿贊揚的聲音，大多數(shù)偶像在做音樂上沒有時間去沉淀，他們的歌曲也得不到大多數(shù)人的共鳴。

用創(chuàng)作打動人一定要讓聽眾從中聽到真實的聲音，以王源的《世界上沒有真正的感同身受》為例，這首歌之所以關注度更高，正是因為王源的出道經(jīng)歷大眾有目共睹，能夠從這首歌中讀到他自己。

從粉絲走向大眾化之路有多難？

各個偶像娛樂公司打造旗下藝人的作品，對標的都是韓國或者日本偶像的音樂企劃，甚至為旗下藝人出歌用同一個MV導演或者同一個編曲家。

K-pop曲目的重點是洗腦，很多韓國偶像組合的歌曲是因為搭配了整個K-pop華麗的視覺展設計才讓人有想聽的欲望，在國內(nèi)并不適用。

隨著國內(nèi)聽眾對不同音樂流派的關注度轉移，偶像們也開始通過嘗試不同的音樂類型打造自己的音樂作品。

2019年，易烊千璽與獨立樂隊橘子海合作了歌曲《冷靜與熱情之間》，這樣的跨圈合作在獨立音樂圈引起了不小的討論。去年易烊千璽與樂隊夏日入侵企畫合作《四字歌》，同樣也收獲了不少樂迷的關注度。

近些年來，通過個人風格擁有不錯音樂成績的偶像歌手大多是嘻哈類型，說唱歌手自己寫歌詞的剛需成為了他們轉型音樂人的優(yōu)勢。

小鬼雖然在《中國有嘻哈》中早早被淘汰，但通過不斷的輸出自己的音樂作品，轉型音樂人初見成效。在2021騰訊公布的年度十大說唱歌曲中，小鬼以5首歌曲占領榜單半壁江山，并且其已經(jīng)成為目前音樂平臺關注人數(shù)最多的說唱歌手。

同樣的王嘉爾一如既往堅持做嘻哈音樂，已經(jīng)在大眾層面積累了潮流的個人形象，但就像王嘉爾出許多歌曲都不及與林俊杰合唱一首《該死的溫柔》熱度來得快一樣，最大多數(shù)人對華語音樂的期待，一直偏向于周杰倫、林俊杰這個時代帶來的歌曲審美。

2015年周杰倫為TFBOYS譜曲的歌曲《剩下的盛夏》，一直是組合熱度最高的一首歌。

以前鄭楠給SHE和飛輪海寫歌，現(xiàn)在鄭楠給華晨宇寫歌；以前曲世聰和張杰搭檔，現(xiàn)在曲世聰給時代少年團寫歌；以前譚伊哲為李宇春創(chuàng)作《會跳舞的文藝青年》，現(xiàn)在其也為多個偶像歌手進行編曲。

同樣的制作人依舊為現(xiàn)在的華語樂壇輸出作品，歌曲的影響力和以前相比卻差了許多，偶像與歌手越來越清晰的界限，讓大眾對偶像的音樂提不起興趣。

現(xiàn)在無論是偶像還是歌手，發(fā)表的許多歌曲都與商務或宣傳有關，這些歌曲與他們給大眾的既定印象產(chǎn)生割裂感，作品就只有粉絲在聽。

K-pop因為韓國本土市場競爭激烈需要走出去所以才保質保量，而中國市場足夠大，成名偶像沒有那么大的動力將C-Pop推到國際市場，現(xiàn)在越來越多的年輕藝人開始走普通人人設，他們不需要努力也有很多人喜歡。

中國追星群體的消費能力高，就像飯圈名言“買一張專輯只代表是路人”一樣，這個群體從來不吝嗇給偶像花錢，但粉絲花錢買的專輯很多時候送給別人也沒人聽。

在豆瓣相關的數(shù)字專輯互換小組，部分偶像的專輯難以換到其他歌手同等價位的專輯、多買的數(shù)字專輯打折賣也出不了。在飯圈，不同偶像做的音樂也有鄙視鏈。

偶像歌手有更高的收入，能找到更好的制作人做好的音樂，蔡徐坤與YG的制作人CHOICE 37合作取得不錯的效果后，合作越發(fā)緊密。鹿晗一直以來與固定的音樂團隊合作，打造了屬于自己的City Pop風格。

歌手有清醒的自我認知以及音樂審美，才能利用好這些資源為自己的音樂事業(yè)加碼，吸引到自己飯圈以外的歌迷。

本文來自微信公眾號“音樂財經(jīng)”（ID：musicbusiness），作者：小鹿角智庫，36氪經(jīng)授權發(fā)布。

關鍵詞： 不出 太難 偶像